| Карл Брюллов | |
| Последний день Помпеи. 1833 | |
| Холст, масло. 456,5 × 651 см | |
| Государственный Русский музей, Санкт-Петербург | |
| (инв. Ж-5084) |
**************************************************
Автопортрет. 1848 Холст, масло. 64,1 × 54 см Третьяковская галерея, Москва
. http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=3644
**************************************************
Последний день Помпеи 1833
- Холст, масло. 456,5 x 651
- Ж-5084
- Пост. в 1897 из ИЭ (ранее – собрание Н. Н. Демидова)
-
Сведения о реставрации:
Реставрация с дублированием на новый холст: Корнякова И. Н., Минин А.В., Солдатенков Е.С. (1995)
- Реставрация: Клёнова О. Ю., Дашкин М. Р., Данюк Н. В., Макаров А. Л., Купцов А. А. (2023–2024)
Впервые картина была показана на выставке в галерее Брера в Милане (1833), в марте 1834 выставлялась в Лувре (в экспозиции ежегодного Салона), где Брюллов получил первую золотую медаль; в 1834 экспонировалась в Эрмитаже, с 1835 — на чрезвычайной выставке в Академии художеств. За эту картину художник получил бриллиантовый перстень, был удостоен ордена св. Анны 3-й степени и избран профессором 2-й степени Академии художеств. Среди персонажей, на ступенях храма, художник изобразил себя. Русский музей. От иконы до современности. СПб, 2015. С. 136.
В поисках сюжета для крупного произведения художник руководствовался стремлением показать некое реальное событие прошлого на точной документальной основе. Во время пребывания в Италии художнику довелось побывать на археологических раскопках, открывших миру древние города Помпеи и Геркуланум, погребенные при извержении Везувия 24 августа 79 года. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца, историка Плиния Младшего) и памятников древности.
Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох — зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Трагедия пробуждает в героях самые разные чувства — отчаяние и страх, любовь и стремление защитить близких. Это позволило, по словам Н. В. Гоголя, показать все «верховное, физическое и нравственное совершенство» человека. Следуя традиции искусства Возрождения, художник изобразил в левой части картины себя самого с принадлежностями живописца. Избранная тема в высшей степени характерна для искусства романтической эпохи — она была использована и в музыке (опера Пачини), и в литературе (роман Бульвер-Литтона).
Официальный заказчик картины – промышленник, ученый и меценат А. Н. Демидов. Первоначально полотно с огромным успехом показывалось в Риме, Милане, Париже.
Летом 1834 года картина была отправлена из Франции в Санкт-Петербург, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей).
«Под воспаленным прахом». Археология масонского взгляда: «Последний день Помпеи» К.П. Брюллова
Автор исходит из предположения о том, что наибольшие загадки таят те произведения искусства, мимо которых зритель в музее проходит поспешно, полагая, что о них уже все известно. Одним из таких знаменитых, но неоднозначных памятников является картина К.П. Брюллова «Последний день Помпеи».
Созданная в эпоху расцвета русского романтизма, картина отразила и отзвук кантовско-шиллеровского рассуждения о «возвышенном» (превосходящем силы и масштаб человека), и традиционный интерес к античности. После того, как раскопки Помпей открыли множество эротических артефактов, древняя катастрофа стала рассматриваться как Божья кара и сопоставляться с разрушением греховного Содома. В России свежи были воспоминания об Отечественной войне 1812 года, интерпретированной как «суд Божий на ледяных полях».
Эти и подобные провиденциальные настроения питали прикосновенность скрытому знанию, эзотерическую традицию, к которой семейство Брюлловых имело прямое отношение (и отец, и сыновья Карл и Александр входили в масонские ложи). В лекции излагается и обосновывается трактовка картины «Последний день Помпеи» как масонской аллегории «Разрушение града нечестивого», разъясняется тайный «масонский» смысл ряда деталей, которые посвященными могли пониматься как мистические символы. Такое прочтение обогащает наше знание духовной атмосферы эпохи и позволяет расширить панораму «визуальных режимов и практик» европейского романтизма.
Художник Карл Павлович Брюллов — биография и картины
Биография:
Карл Павлович Брюллов родился в Санкт-Петербурге 12 декабря 1799 года. Его отец – Павел Иванович Брюлло был известным живописцем, и поэтому художественная судьба маленького Карла была определена сразу после его рождения.
Все его братья занимались в Академии художеств, в которой преподавал их отец.
Детство
В детстве Брюллов очень много болел. До 7–ми лет он почти не вставал с кровати. Но его отец был очень строг к нему, и заставлял рисовать его положенное число фигурок, лошадок, наравне с остальными братьями.
Если Карл не мог или не успевал это сделать, то самым меньшим наказанием для него было остаться без еды. А однажды за подобную провинность отец так ударил ребенка, что Брюллов остался глухим на одно ухо на всю свою жизнь.
Учеба
В Академии художеств Карл учился хорошо, и превосходил всех своих товарищей. Учителя удивлялись, как хорошо рисует этот мальчик.
Жизнь Брюллова в Италии
Брюллов посетил множество городов Европы, но Италия ему нравилась больше всего, и он провел тут более 12 лет. Именно здесь Брюллов состоялся как художник, стал известным и популярным мастером.
Жизнь в Италии протекала бурно и весело. К 1829 году Брюллов официально разорвал контракт с обществом поощрения художников, которое снабжала художника средствами на жизнь. Возможно, этому способствовал заказ у Брюллова картины «Последний день Помпеи» русским богачом Демидовым. Картину Брюллов рисовал 6 лет.
Возвращение Брюллова в Россию
В 1834 году Брюллов был вызван в Россию императором Николаем I. Его картина «Последний день Помпеи» была выставлена в Академии художеств. Уезжая из Италии он оставил там свою любовь – графиню Самойлову («Портрет Самойловой с Джованиной и арапчонком»), которая также очень сильно любила художника.
В России Карл Павлович Брюллов стал героем. Его встречали с цветами и ликованием. Но личная жизнь в России оставляла желать лучшего. Он влюбился в Эмилию Тимм, которая была виртуозной пианисткой.
Все было хорошо, но накануне свадьбы она призналась жениху, что давно живет со своим отцом. Все же они расписались, но после свадьбы ничего не поменялось. Отец Эмилии использовал эту женитьбу как прикрытие, и уже через 2 месяца Брюллову пришлось расторгнуть брак.
После этого случая пошли различные сплетни, и Брюллова отвергали практически повсюду. Художник стал часто болеть, а особенно не давало покоя ему его больное сердце.
В 1849 году он уехал на лечение за границу, и, в конце концов, оказался в Риме в 1850 году. Там же он и умер через два года 23 июня.
Интересные факты о Брюллове
Чем прославился Карл Брюллов?
— Написал ‘Последний день Помпеи’ и был назван ‘первой кистью государства’.
— Император Николай I вручил художнику лавровый венок и бриллиантовый перстень — Брюллов единственный русский живописец, кто при жизни был удостоин такой награды.
Как называли Карла Брюллова?
Уже при жизни Карла Брюллова стали называть ‘Великий Карл’ за его несравненный талант.
Что собирает девушка на картине Карла Брюллова?
Картины Брюллова
Портрет княгини Салтыковой
Пифферари перед образом мадонны
Последний день Помпеи
Всадница
Итальянское утро
Итальянский полдень
Гений искусства
Нарцисс
Портрет М. А. Бек
Вирсавия
Прогулка
Турчанка
Смерть Инессы де Кастро
У Богородицкого дуба
Всадники
Девушка, собирающая виноград
Эрминия у пастухов
Сон бабушки и внучки
Прерванное свидание
Осада Пскова
Портрет сестёр Шишмарёвых
Портрет Елены Павловны
Нашествие Гензериха на Рим
Бахчисарайский фонтан
Портрет Крылова
Портрет Самойловой с Джованиной и арапчонком
Портрет графа А.А. Перовского
Портрет Микеланджело Ланчи
Портрет В.А. Жуковского
Портрет Самойловой с дочерью Амацилией10 самых известных картин Карла Брюллова
с детства был окружен красотой, его отец был творческим человеком –
Павел Иванович Брюллов (1760–1833) скульптор и академик французских
корней. Почти до семи лет Карл был прикован к постели, медики
диагностировали ему острый аневризм. Но, по воле Павла Брюллова, Карла
оторвали от постели и стали обучать живописи, ведь его будущее было
предрешено – он будет творцом и художником.
Давайте узнаем больше о 10 главных шедеврах Карла Брюллова в этой подборке!
10. Итальянский полдень
Обруганная критиками картина «Итальянский полдень» – одна из самых значимых в истории жизни художника. К моменту написания художник был уже широко известен, а картина была написана по заказу самого Николая I.
Дело в том, что в 1823 году живописец написал «Итальянское утро» – полотно произвело огромное впечатление на публику, и когда после ряда успешных выставок оно доехало до Петербурга. Общество поощрения художников, заплатив за картину Карлу Брюллову, преподнесло ее Николаю I. А тот подарил картину жене Александре Федоровне (1798—1860), которая была от нее в восторге. Она сделала новый заказ, и тогда художник написал «Итальянский полдень», однако критики засыпали на выставке картину нелестными отзывами, ведь тогда академическая сфера была против реалистичности и вольности.
9. Нашествие Гензериха на Рим
Брюллов писал портреты известных людей, работал в историческом жанре, к которому и относится картина «Нашествие Гензериха на Рим».
Картина отражает трагический момент в жизни древнеримской цивилизации.
Полотно было написано в 1836 году, мысль о его создании посетила Брюллова еще в 1833 году, когда он был в Италии.
Известную картину заказал Алексей Алексеевич Перовский (1787–1836). Жанр – историческая живопись. На картине мы видим, как войско разграбляет предводителя племени вандалов античного государства.
Событие происходит в 455 году. Африканские воины безжалостно создают
разруху вокруг, а основной момент в картине – похищение Евдокии (401–460) и ее дочек.
8. Турчанка
Мы видим на картине «Турчанка», которую написал Брюллов, как девушка со спокойным видом лежит, облокотившись на подушки. В ее облике все выглядит расслабленно, даже глаза выдают покой. А наряд и головной убор подчеркивают неевропейскую красоту. Под стать девушке был создан яркий фон – такой же резкий, контрастный, как и она сама.
Приглушенных тонов не требовалось, чтобы подчеркнуть ее национальность. Напротив, яркий фон подчеркивает ее красоту. Для полотна Брюллов использовал свои воспоминания, когда-то он приезжал на Ионические острова. Воспоминания были настолько отчетливыми, что не понадобилась натура. Такими он увидел турецких девушек и смог передать через свою работу всю «пряную красоту» края.
7. У Богородицкого дуба
Картины Брюллова увлекают зрителя безмятежностью и красотой – будто бы жизнь существует по эстетическим законам, о чем можно судить, глядя на «У Богородицкого дуба». Картины так и просятся стать украшением гостиной. Приемлемая на них реакция – любование и восторг, почитание художника.
Известная картина написана в технике акварели, центральным стал дуб, являющийся украшением сакрального места, куда приходят странники совершить паломничество. Вот и сейчас Брюллов «застал» этот момент, у дуба стоят люди разного возраста и пола: девушка с зонтиком, старик, женщина. Мастерски художник смог передать игру света, который стремится пробраться сквозь густые ветви дерева.
6. Смерть Инессы де Кастро
Как и все работы Брюллова, посвященные исторической теме, картина «Смерть Инессы де Кастро» восхищает даже тех, кто ничего не смыслит в живописи. Все потому, что тематика трогает за живое – девушка стоит на коленях, а малыши обнимают ее. Рядом стоят убийцы с видом величия. Жуткие лица головорезов и эти страшные кинжалы вступают в контраст с мужчиной, стоящим без эмоций –
ясное дело, что это виновник ситуации.
Картину Карл Брюллов написал, когда находился в Милане, и на написание он потратил всего 17 дней.
Прошло столько времени, а картиной до сих пор восхищаются и испытывают трепет. Полотно пронизано драматизмом – Брюллов, как и всегда, смог мастерски передать исторический сюжет.
5. Вирсавия
Историческая «Вирсавия», написанная акварелистом Брюлловым, основывается на библейском сюжете и явно демонстрирует талант художника. Полотно отлично передает идею неувядающей, завораживающей женской красоты. Картину художник написал, пребывая в Италии, однако результат его не впечатлил, поэтому он оставил ее незаконченной.
Полотно передает исторический момент – согласно легенде, царь Давид (1035 до н. э. – 970 до н. э.) увидел молодую жену своего полководца Урии. Вирсавия была так красива, что поразила его. Он послал ее мужа на смерть, а сам забрал девушку в свой дворец, за что был наказан смертью первенца.
4. Портрет Авроры
Красота Авроры (1808–1902) будет вечно жива, ведь однажды она получила подарок от мужа – Павел Демидов (1798–1840) попросил Карла Брюллова нарисовать жену. Художник долго корпел над портретом Авроры, в итоге получилась невероятная красота. Этот портрет до сих пор «жив», он проиллюстрирован практически в каждой книге по искусству, где есть
имя художника.
Аврора славилась необычайной красотой и была очень доброй. Это в ее честь назвали знаменитый крейсер. Но к несчастью, судьба к княгине Авроре не была благосклонна: в 1840 она потеряла мужа. Аврора унаследовала огромное состояние и сумела разумно его применить.
В 1846 она решила покончить с трауром и снова вышла замуж – за Андрея Карамзина (1814–1854), но в 1854 году его убили турки. После этого княгиня построила капеллу во Флоренции и посвятила свою жизнь благотворительности.
3. Всадница
Картина Брюллова «Всадница» одна из его лучших работ. Она полна динамики, движения и красоты. Первым делом, зритель обращает внимание на саму всадницу – вызывает удивление, как такая хрупкая девушка управляется с сильным скакуном. Сразу видно, что этот конь – потомок благородных кровей. Он красив, его шкура блестит. Скакун слегка приподнимается, словно хочет полюбоваться своей грациозностью – вряд ли у него есть цель скинуть с себя девушку.
Живописная картина была написана в Италии – о прототипе героини искусствоведы спорят до сих пор. Полотно было создано по заказу Юлии Самойловой (1803–1875), известной своими отношениями с Карлом Брюлловым.
Когда картина попала на выставку (а это произошло сразу после написания), ее назвали лучшей среди конных тематик. Брюллова стали называть вторым Рубенсом (1577–1640) или Ван Дейком (1599–1641).
2. Автопортрет
Все мы немного нарциссы, и Карл Брюллов не исключение. Одна из излюбленных техник в истории художников – это рисование автопортрета. Автопортрет достиг вершины в жанре интимного портрета художника – Брюллов написал его в 1848 году, когда был болен.
В течение семи месяцев 50-летний творец по наставлению врачей не выходил из дома и большую часть времени пребывал в одиночестве. И, наконец, когда снаружи уже вовсю расцвела весна в 1848 году, все было пронизано теплым ветерком и насыщенными ароматами цветов, первое, что попросил Брюллов у врачей – это принести ему краски и мольберт. Его просьба была исполнена. Когда художник получил желаемое, он быстро создал автопортрет, но периодически возвращался к нему, чтобы подправить.
1. Последний день Помпеи
Картина «Последний день Помпеи» была написана Брюлловым в Италии, куда он отправился в поездку. Несмотря на то что художник должен был вернуться из поездки через 4 года, он прожил там 13 лет. Сюжет картины осмысливает исторический момент – гибель Помпеи: 24 августа 79 года до н. э. 2000 жителей погибли из-за извержения вулкана.
Брюллов впервые побывал на месте в 1827 году. Отправляясь туда, 28-летний творец даже не догадывался, что поездка так сильно его впечатлит – чувства, которые живописец испытал на месте, не оставляли его в покое, так и приступил Брюллов к созданию картины, на которой изображены итальянцы. Это одна из самых известных картин Брюллова, на создание которой потребовалось 6 лет.
Информация взята из открытых источников.
// ARTПатруль / https://dzen.ru/a/aElBH6Ly6HuAzFCF#8_tyrchanka
Мой Ковчег… укомплектован. Ом!
Те, кто придут за нами, наполнят его своим содержанием. 🙂
Шаг и Путь!
Аминь
Ваша, НАШ ✝️☯️♥️
Карл Брюллов. В поисках стиля. Эфир 2019г. ГТРК Культура. Программа «Наблюдатель» :
https://youtu.be/yFO6OWtCxMk?si=r_gvHCP1PQVV18Z9
Карл Брюллов. История любви и история катастрофы. /Искусствовед Илья Рыков (хорошо сидеть в Бельгии и создавать ролики об искусстве… :-)) — https://youtu.be/VHgNDn7Q2d8?si=T1Kv_ErYZenpHI_5
Выставка «Великий Карл» в Русском музее:
https://youtu.be/8koQqGG7Tt0?si=E2snBuj8e73b9G7a
***
«Брюллов. Портрет. Свет и тени» : https://youtu.be/G-gWNvMh7u4?si=WYIDZCHgQAVLg2jY
… я просто обожаю Брюллова.) ♥️
https://youtu.be/8LqWBKbvoZQ?si=HSZ7Wg2lYWp1hiDl
❗ В Третьяковской галерее назвали самую посещаемую в 2025 году выставку https://share.google/41jskO4OnJEiOHwIM
Монографическую выставку «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» посетили 450 тысяч человек за полгода. Об этом рассказала гендиректор Государственной Третьяковской галереи Елена Проничева в беседе с ТАСС.
https://stolicaonego.ru/news/u-russkogo-muzeja-v-peterburge-sobralas-ogromnaja-ochered/
У Русского музея в Петербурге собралась огромная очередь
Новости. Общество 20:30, 19 Января 2025
Там в Корпусе Бенуа работает первая за 30 лет ретроспективная юбилейная выставка «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения».
Как пишет peterburg2.ru, в Петербурге у Русского музея собралась гигантская очередь. Там в Корпусе Бенуа работает первая за 30 лет ретроспективная юбилейная выставка «Виктор Васнецов. К 175-летию со дня рождения». Представлены все значимые работы художника. Среди них «Аленушка», «Иван-Царевич на сером волке», «Ковер-самолет», «Витязь на распутье» и другие. Также зрители смогут впервые увидеть картину «Царевна-лягушка».
В день рождения художника на выставку оказалось не так просто попасть. Как сообщили очевидцы в Peterburg2, те, кто не успел приобрести электронные билеты, стоят в огромной очереди. Толпа к кассам начинается с улицы. При этом, электронные проходки также продавались в ограниченном количестве.
К слову, такой ажиотаж выставки кажется странным. Она открылась еще 24 декабря в прошлом году, а работать будет до 23 июня.
Интерес к корням, исконным архетипам коллективной души народа/фольклору — к «русской теме» — сегодня очевиден. Это радует. ♥️ Поклон.
(…на Н.Рериха таких очередей не было. У мастера главное — горы: «певец гор», и колорит — сила цвета. Будучи мистиком, владел оккультным звучанием цвета. Да.)
НАШ ✝️
_________________
… https://proza.ru/2015/12/29/1586… ♥️✝️☯️
🙂 …
КУЛЬТУРА СПАСЕТ МИР. ДУХОВНАЯ КУЛЬТУРА.
АМИНЬ
НАШ
«Передвижники», изменившие мир живописи, в Третьяковке: https://znamyuzl.ru/n782468.html
По родной стране:
Государственная Третьяковская галерея – крупнейшее художественное собрание русского изобразительного искусства в мире. В 2024 году этот музей представил крупнейшую за полвека выставку, посвященную творческой деятельности художников, членов Товарищества передвижных художественных выставок, вошедших в историю, как «передвижники».
Россыпь звездных имен, составивших ядро Товарищества передвижников слепит глаза и впечатляет. Илья Репин, Василий Суриков, Иван Шишкин, Исаак Левитан, Виктор Васнецов, Василий Перов, Иван Крамской, Архип Куинджи, Алексей Саврасов, Василий Поленов, Николай Ярошенко, Илларион Прянишников, Николай Ге вошли в историю русского искусства, определив уникальные пути отечественной живописи последней трети XIX века.
История появления артели передвижников началась в 1863 году, когда группа из 14-ти студентов Императорской академии художеств, отказались участвовать в ежегодном конкурсе на золотую медаль. Бунтарская акция связана с тем, что конкурсанта хотели писать не на заданный академический сюжет – сцену из скандинавской мифологии, а на свободную тему. Им отказали. Тогда ученики покинули стены академии и организовали первое в России творческое объединение «Артель художников».
Спустя семь лет, в 1870 году, часть художников вошла в «Товарищество передвижных художественных выставок». Его участники не только создавали работы, отражающие российскую действительность и понятные простому народу, но и показывали русское искусство жителям отдаленных уголков страны. Целью художественного объединения стало художественное просвещение как столичного, так и провинциального зрителя. Работы, например, Алексея Саврасова были посвящены красоте русской деревни, Иван Шишкин прославился изображением русского леса, а Илья Репин в одной из своих работ «Бурлаки на Волге» рассказал о тяжелом труде рабочих.
Творческий подъем лучших выпускников академии художеств счастливо совпал с этапом активного расширения коллекции Павла Михайловича Третьякова. Их произведения стали стержнем собрания основателя Третьяковской галереи. Передвижные выставки устраивались на всей европейской части Российской империи. Начиная с первой, каждая выставка Товарищества становилась большим и ожидаемым событием в культурной жизни России. О них много писали в прессе, работы передвижников вызывали споры, восторг и яростную критику.
За время своей работы Товарищество организовало почти 50 передвижных выставок. Кроме Москвы и Санкт-Петербурга их география охватила Киев, Казань, Орел и многие другие города. В отдельные годы они привлекали более 40 тысяч посетителей. Последняя выставка состоялась в 1923 году, после чего многие члены Товарищества вступили в Ассоциацию художников революционной России. Передвижники не были ни бунтарями-революционерами, ни бизнесменами. Они были свободно мыслящими людьми и талантливыми художниками, освободившими свое искусство от академических шаблонов и тонко чувствовавшие этические запросы своего времени.
Выставка в Третьяковской галерее — первый за последние 50 лет масштабный проект, посвященный творчеству и деятельности передвижников. С нее начали свою работу новые пространства Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной. Экспозиция рассказывает о передвижничестве как едва ли не самом ярком и выразительном художественном явлении отечественной культуры, а ее структура отражает всю сложность и многогранность их искусства и общественной деятельности.
Работа выставки продлена до апреля 2025 года, поэтому у любителей прекрасного есть хороший повод отправится в столицу, чтобы открыть для себя мир «передвижников».
Сергей Макеев (С)
Изучайте всем сердцем Русское искусство, оно прекрасно! ♥️
НАШ
_________________
Художник, освещенный солнцем
К 160-летию великого живописца Валентина Серова
Станислав Зотов
17.01.2025
https://www.stoletie.ru/kultura/hudozhnik_osveshhennyj_solncem_926.htm… ♥️✝️
******************
❗ https://www.culture.ru/themes/258644/ot-dyurera-do-deineki-samye-interesnye-vystavki-2025-goda
********
https://www.culture.ru/news/258646/muzei-russkogo-impressionizma-predstavlyaet-vystavku-izobrazhaya-vozdukh… ♥️❤️
https://www.ixbt.com/live/exhibitions/krasnyy-eto-vlast-a-siniy-eto-spokoystvie-obzor-novoy-vystavki-v-muzee-tropinina-kotoraya-nichego-ne-obyasnyaet.html
http://youtube.com/post/Ugkx08jKB8o4Ju4b8q7O0G0SsLcfyHHEjRet?si=BbP5ofymeGbh_4Js
***
https://gorodovoy.ru/news/vpervye-za-30-let-v-peterburge-otkrylas-vystavka-viktora-vasnecova_id885195_a151_dp250128
Русский авангард в Узбекистане…. : https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250121-hhal/….)
Российский историк искусства рассказал нам о своем опыте руководства одним из главных музеев Узбекистана — Государственным музеем искусств Каракалпакстана имени И.В.Савицкого, где хранится крупнейшая коллекция русского авангарда за пределами России.
************************************************************
UPD: 27.01.25
!! У Булочника, экс-владельца Мастер-банка, объявленного в розыск, конфисковали картины Рерихов Н. и Св.: https://reader.rbc.ru/share/DMKis13ujSBqWRFc7
Господин Булочник, финансировавший МЦР, лично Л. В. Шапошникову, оказался вором/мошенником! Булочнику заочно дали 10 лет колонии за хищение 4,4 млрд руб.
✝️ Какая грязь, однако. ((
*************************************************************
https://overclockers.ru/blog/Global_Pulse/show/205133/-Illjuzornyj-mir-Francisko-Infante-v-Tret-yakovskoj-galeree-iskusstvo-stirajuschee-granicy-real-nosti
В Третьяковской галерее начала работу выставка, посвященная творчеству Франциско Инфанте
Экспозиция «Иллюзорный мир Инфанте» представляет собой уникальное сочетание искусства и философии, предлагая зрителям погрузиться в мир глубоких размышлений, отраженных в его произведениях
В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка «Иллюзорный мир Инфанте», посвященная одному из ведущих представителей российского авангарда — Франциско Инфанте. Этот художник, который стал знаменит благодаря своим футуристическим инсталляциям и фотографическим проектам, вновь привлек внимание зрителей.
Экспозиция включает в себя работы из разных этапов творчества мастера, раскрывая его уникальное восприятие создания иллюзорных пространств. Особое внимание уделено синтезу искусства и науки, что отчетливо проявляется в продуманных композициях, где каждая деталь имеет философское значение.
«Творчество Инфанте — это погружение в мир света, пространства и отражений, которые изменяют наше восприятие реальности», — отметил куратор выставки Михаил Баранов.
Помимо знаковых произведений художника, посетители смогут ознакомиться с редкими архивными материалами, которые проливают свет на его творческий процесс. Также предусмотрена образовательная программа с лекциями и мастер-классами, предназначенная для широкой аудитории.
Выставка будет открыта до конца весны, предоставляя москвичам и гостям столицы шанс познакомиться с загадочным миром Франциско Инфанте.
#выставка #новости культуры #третьяковская галерея #иллюзорный мир инфанте #крымский вал #российский авангард #франциско инфанте
************************************************************
https://www.kino-teatr.ru/blog/y2025/1-28/2014/ — 14 лучших х/фильмов о художниках.
Света и Добра! 🙂
*************
UPD
❗ https://www.culture.ru/news/258678/samye-interesnye-vystavki-fevralya